Categoría: Literatura

El romanticismo en la literatura

El romanticismo en la literatura

Janes austen

El romanticismo fue un movimiento literario que comenzó a finales del siglo XVIII y terminó a mediados del siglo XIX, aunque su influencia continúa hasta hoy. 

Marcado por un enfoque en el individuo (y la perspectiva única de una persona, a menudo guiada por impulsos irracionales y emocionales), un respeto por la naturaleza y lo primitivo, y una celebración del hombre común.

El Romanticismo puede verse como una reacción a los enormes cambios en la sociedad que ocurrieron durante este período, incluyendo las revoluciones que ardieron en países como Francia y los Estados Unidos, dando lugar a grandes experimentos en la democracia.

Claves del romanticismo en la literatura

  • El romanticismo es un movimiento literario que abarca aproximadamente 1790-1850.
  • El movimiento se caracterizó por una celebración de la naturaleza y el hombre común, un enfoque en la experiencia individual, una idealización de la mujer y un abrazo del aislamiento y la melancolía.
  • Entre los escritores románticos más destacados se encuentran John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley y Mary Shelley.

Definición de romanticismo

El término Romanticismo no proviene directamente del concepto de amor, sino más bien de la palabra francesa romaunt (una historia romántica contada en verso). 

El romanticismo se centraba en las emociones y la vida interior del escritor, y a menudo utilizaba material autobiográfico para informar la obra o incluso proporcionar un modelo para ella, a diferencia de la literatura tradicional de la época.

El romanticismo celebraba a las primitivas y elevadas «personas normales» como merecedoras de ser celebradas, lo cual era una innovación en ese momento. El romanticismo también se fijó en la naturaleza como una fuerza primordial y alentó el concepto de aislamiento como algo necesario para el desarrollo espiritual y artístico.

Características del romanticismo

La literatura romántica se caracteriza por seis características principales: la celebración de la naturaleza, el enfoque en el individuo y la espiritualidad, la celebración del aislamiento y la melancolía, el interés en el hombre común, la idealización de la mujer y la personificación y la falacia patética.

  • Celebración de la naturaleza

Los escritores románticos veían a la naturaleza como una maestra y una fuente de belleza infinita. Una de las obras más famosas del Romanticismo es To Autumn (1820) de John Keats.

  • Enfoque en el individuo y la espiritualidad

Los escritores románticos se volvieron hacia el interior, valorando la experiencia individual por encima de todo. Esto a su vez llevó a un mayor sentido de la espiritualidad en el trabajo romántico, y la adición de elementos ocultos y sobrenaturales.

La obra de Edgar Allan Poe ejemplifica este aspecto del movimiento; por ejemplo, El cuervo cuenta la historia de un hombre que llora la muerte de su amor (una mujer idealizada en la tradición romántica) cuando un cuervo aparentemente sensible llega y lo atormenta, lo que puede interpretarse literalmente o verse como una manifestación de su inestabilidad mental.

  • La celebración del aislamiento y la melancolía

Ralph Waldo Emerson fue un escritor muy influyente en el Romanticismo; sus libros de ensayos exploraron muchos de los temas del movimiento literario y los codificaron. 

Su ensayo Self-Reliance de 1841 es un trabajo seminal de la escritura romántica en el que exhorta al valor de mirar hacia adentro y determinar tu propio camino, y confiar sólo en tus propios recursos.

En relación con la insistencia en el aislamiento, la melancolía es una característica clave de muchas obras del Romanticismo, normalmente vista como una reacción al inevitable fracaso – los escritores deseaban expresar la pura belleza que percibían y el no hacerlo adecuadamente resultaba en la desesperación

  • El interés en el hombre común

William Wordsworth fue uno de los primeros poetas en abrazar el concepto de la escritura que podía ser leída, disfrutada y entendida por cualquiera. Evitó el lenguaje demasiado estilizado y las referencias a las obras clásicas en favor de imágenes emocionales transmitidas en un lenguaje simple y elegante.

  • Idealización de la mujer

En obras como El cuervo de Poe, las mujeres siempre se presentaron como intereses amorosos idealizados, puros y bellos, pero generalmente sin nada más que ofrecer. 

Irónicamente, las novelas más notables de la época fueron escritas por mujeres (Jane Austen, Charlotte Brontë y Mary Shelley, por ejemplo), pero tuvieron que ser publicadas inicialmente bajo seudónimos masculinos debido a estas actitudes. 

Gran parte de la literatura romántica está impregnada del concepto de que las mujeres son seres inocentes perfectos que deben ser adorados, llorados y respetados, pero nunca tocados o en los que se pueda confiar.

  • La personificación y la falacia patética

La fijación de la literatura romántica en la naturaleza se caracteriza por el uso intensivo tanto de la personificación como de la falacia patética. Mary Shelley utilizó estas técnicas con gran efecto en Frankenstein:

Sus hermosos lagos reflejan un cielo azul y suave; y, cuando son perturbados por los vientos, su tumulto no es más que el juego de un niño animado, cuando se compara con los rugidos del océano gigante.

El romanticismo sigue influyendo en la literatura actual; las novelas de Crepúsculo de Stephenie Meyers son claros descendientes del movimiento, incorporando la mayoría de las características del romanticismo clásico a pesar de haber sido publicadas un siglo y medio después del final de la vida activa del movimiento.

¿Qué hace que la literatura clásica sea clásica?

¿Qué hace que la literatura clásica sea clásica?

Miguel de cervantes

Según Dictionary.com, la definición del adjetivo clásico es «un autor o una obra literaria de primer rango, especialmente una de calidad duradera demostrable».

¿Cuántas veces has terminado un gran libro nuevo y le has dicho a tus amigos que era un clásico? ¿Cuántas veces te has sentado con ellos para hablar de Shakespeare sólo para que muevan la cabeza con incredulidad al decir que la escritura era clásica?

De la misma manera, estos amigos te hablarán de un libro clásico que acaban de leer, y reaccionas como si no pudieran estar más equivocados.

El punto es el siguiente: si a todos nos gustan diferentes libros y estilos, si todos tenemos diferentes sentidos y sensibilidades, entonces ¿qué hace que la literatura clásica sea «clásica»? ¿Qué hace que sea una obra de primer orden, con una calidad «demostrablemente duradera»?

El clásico dice algo sobre la condición humana

Una de las cosas más importantes que hay que recordar es que «clásico» no se traduce necesariamente por «favorito» o «bestseller». 

La literatura se considera clásica cuando ha resistido la prueba del tiempo; y resiste la prueba del tiempo cuando la calidad artística que expresa -ya sea una expresión de la vida, la verdad, la belleza o cualquier cosa sobre la condición humana universal- sigue siendo relevante.

Y por lo tanto, si continúa inspirando respuestas emocionales, independientemente del período en que se haya escrito la obra.

De hecho, la literatura clásica se considera como tal, independientemente de la venta de libros o la popularidad del público. Dicho esto, la literatura clásica suele merecer un reconocimiento duradero -de los críticos y otras personas en condiciones de influir en esas decisiones- y tiene un atractivo universal. 

Y, si bien el uso eficaz del lenguaje – así como la excelencia técnica – es una necesidad, no todo lo que está bien escrito o se caracteriza por los logros técnicos o la aclamación de la crítica se considerará automáticamente un clásico. 

Por el contrario, las obras que no han sido reconocidas o recibidas positivamente por los contemporáneos o los críticos del escritor pueden seguir considerándose clásicas.

El clásico implica continuidad y consistencia

Un clásico también puede encontrar su camino hacia la lista de lectura de las escuelas, bibliotecas e instituciones académicas y de aprendizaje. 

Esto no quiere decir que las obras sean clásicas porque estén siendo estudiadas por los estudiantes en un entorno académico; pero un estatus de «clásico» implica continuidad y consistencia, transmitidas de generación en generación para enriquecer la mente humana. 

Las obras clásicas de la literatura no sólo pasan a formar parte de la historia de las ideas, sino que también influyen en esta historia, permitiendo a los lectores establecer conexiones, descubrir las influencias de otros escritores y comprender más profundamente el fundamento del conocimiento sobre el que se construyó la obra.

El clásico es también elástico

Jonathan Jones de The Guardian también afirma que «la elasticidad es un componente clave de lo que hace a un clásico»: lo suficientemente elástico como para hacerlo adecuado para la interpretación moderna. 

«Se puede estirar y golpear y siempre volverá a su forma original», dice el Sr. Jones. «Los clásicos son clásicos porque son infalibles. El plagio los realza. La sátira los fortalece.» Un clásico, por lo tanto, mantiene su impacto a lo largo del tiempo – e independientemente de las formas en que se adapta o podría adaptarse.

Ejemplos de la literatura clásica incluyen:

  • Don Quijote Miguel de Cervantes
  • Robinson Crusoe Daniel Defoe
  • Los viajes de Gulliver Jonathan Swift
  • Emma Jane Austen
  • Cumbres borrascosas Emily Bronte
  • La forma en que vivimos ahora Anthony Trollope
  • Anna Karenina Leo Tolstoi
  • La imagen de Dorian Gray Oscar Wilde
  • Ulysses James Joyce
  • El Señor de las Moscas William Golding
  • Catch-22 Joseph Heller
6 Libros clásicos que todo el mundo debería leer

6 Libros clásicos que todo el mundo debería leer

Ovidio

Hay un gran debate sobre lo que hace que ciertos libros sean «clásicos» – ¿es la longevidad, la popularidad, el mérito literario o todo lo anterior? ¿Son todos los libros que vemos como «clásicos» merecedores de ese título? ¿Deberían algunos libros menos conocidos ser considerados «clásicos» en su lugar?

No hay respuestas fáciles a estas preguntas, y las opiniones sobre qué libros clásicos deberían ser leídos por todos siempre variarán. A continuación se enumeran una variedad de libros que, sin embargo, son un buen punto de partida, que abarcan la literatura de una serie de períodos de tiempo y géneros. 

  1. Metamorfosis (8 d.C.) – Ovidio (traducido por David Raeburn)

Este irresistible poema épico tiene una estructura inusual: está compuesto por una serie de historias cortas, vinculadas por el tema de la transformación, que fluyen sin problemas entre sí. 

David Raeburn lo ha traducido en verso hexamétrico, reflejando el ritmo del latín original. Lejos de ser seco y polvoriento, es emocionante, impredecible y a menudo chocante, ya que los dioses celosos se vengan de los mortales y las relaciones amorosas toman oscuros giros. 

Una vez que lo hayas leído, tendrás la ventaja añadida de poder entender las alusiones clásicas en textos más modernos.

  1. Hamlet (c. 1599-1601) – William Shakespeare

Considerada por muchos como la mejor obra de Shakespeare, Hamlet es una triste y retorcida tragedia sobre un príncipe danés que se dispone a matar a su tío, espoleado por el fantasma de su padre. 

Pretende estar loco para superar las sospechas, pero pronto los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan cuando empieza a perder el control de la realidad. 

Es el original thriller psicológico y ha inspirado una gran cantidad de respuestas – una vez que hayas leído el libro, ¿por qué no comparar las diferentes adaptaciones cinematográficas protagonizadas por Mel Gibson, Kenneth Branagh y David Tennant?

  1. Orgullo y Prejuicio (1813) – Jane Austen

Orgullo y Prejuicio es mucho más que una historia de amor: es una comedia familiar, una sátira sobre la sociedad de la Regencia y un cuento moral que nos enseña a no juzgar a los demás demasiado rápido. 

Su estrella es Elizabeth Bennet, cuyo rápido ingenio y ardiente personalidad la convierten en algo más que una pareja para el melancólico y sarcástico, pero a la larga bondadoso, Mr Darcy. También hay varios personajes secundarios memorables, incluyendo al rastrero vicario Mr Collins y la emocional y obsesionada madre de Lizzy, Mrs Bennet.

  1. Jane Eyre (1847) – Charlotte Brontë

En Jane Eyre vemos cómo el personaje titular pasa de ser un huérfano sencillo y tímido a una joven testaruda y con principios que se enamora de su patrón, el Sr. Rochester, pero que no le permite comprometer su independencia. 

En su búsqueda de estabilidad y felicidad, se encuentra con la pobreza, la pérdida de seres queridos y ruidos misteriosos que provienen del ático de la mansión del Sr. Rochester…

  1. Cumbres borrascosas (1847) – Emily Brontë

La compleja novela con sabor a gótico de Emily Brontë es una interesante compañera para la más directa y romántica Jane Eyre de su hermana. 

En Cumbres borrascosas, Cathy y Heathcliff, amigos de la infancia, están separados por la clase y sus propias decisiones cuestionables; sin embargo, su pasión por el otro es algo que literalmente nunca muere. 

Es una historia de deseo, pero también de los efectos dañinos del abuso y el aislamiento en los niños.

  1. Grandes expectativas (1860-1) – Charles Dickens

Cualquiera de las novelas de Charles Dickens le dará una idea de su talento para crear personajes locos y su compasión por los pobres, pero Grandes expectativas es quizás la más universalmente amada de todas. 

Cuenta la historia de Pip, quien, después de ayudar a un convicto fugado en los pantanos y de trabajar como compañero de la aterradora e ilusa señorita Havisham, se le dice que alimente «grandes expectativas» para su futuro. 

Criado desde la pobreza para vivir la opulenta vida de una socialista londinense, espera ganarse la mano de la desdeñosa Estella pero se da cuenta de que las cosas que pensaba que le traerían felicidad no son nada comparadas con la familia que ha dejado atrás.

Como pueden ver, no hay una sola característica que defina un libro clásico. No todos están escritos por británicos blancos muertos hace tiempo, son simplemente grandes historias que han resistido el paso del tiempo y que todo el mundo puede leer y disfrutar.

¿Por qué estudiar Historia y Literatura?

¿Por qué estudiar Historia y Literatura?

La importancia de la historia y la literatura en el currículo de la escuela secundaria americana.

Instamos al estudio de la historia y la literatura porque creemos que son importantes. No es simplemente porque sean depositarios de nuestro patrimonio cultural, ni porque nos ayuden a entender el pasado. 

Los que estudian estos temas se vuelven más conocedores, más perceptivos y más inteligentes al hacerlo. 

Aprenden acerca de las fuerzas, individuos, tendencias y eventos que dieron forma al presente; descubren por su propia experiencia el poder de las novelas, poemas, obras de teatro y cuentos para movernos, deleitarnos, entretenernos, informarnos, impactarnos y revelarnos a nosotros mismos.

La historia y la literatura son los estudios esenciales de las humanidades porque nos interpretan la experiencia humana. En la medida en que conocemos estos temas, somos más capaces de comunicarnos entre nosotros. 

Y cuanto más conocimientos tenemos, más complicadas son las discusiones que podemos tener juntos. Paradójicamente, cuanto más amplio sea nuestro conocimiento de fondo compartido, mejor podremos discutir, debatir y estar en desacuerdo unos con otros.

Pero, ¿poseeremos todos una cantidad suficiente de ese conocimiento compartido, o se convertirá en la propiedad casi exclusiva de los más afortunados entre nosotros?

Algunos jóvenes poseen una reserva decente de conocimientos de historia y literatura, y los que lo hacen tienden (con excepciones significativas) a ser los hijos de los bien educados, los bien empleados, los bien motivados, y los acomodados.

Es un patrón tan antiguo como la civilización: Las élites de una sociedad casi siempre se esfuerzan por asegurar que sus hijos e hijas adquieran el conocimiento, la tradición cultural y los rasgos intelectuales asociados con el éxito en esa sociedad. 

Y mientras que el éxito en la sociedad -ya sea medido en términos de riqueza, prestigio, cargo público, distinción académica, estatus social, o lo que sea- no se deriva automáticamente de estar bien versado en temas como la historia y la literatura, las perspectivas de uno son ciertamente mejoradas por ser «culturalmente alfabetizado». 

Por lo tanto, podemos dar por sentado que las élites continuarán haciendo todo lo posible para equipar a sus propios hijos con estos conocimientos y enviarlos a escuelas que les proporcionen cantidades sustanciales de ellos. 

Pero ni nuestra cultura, ni nuestra política, ni nuestra vida cívica, ni nuestros principios de igualdad de oportunidades pueden mantenerse satisfactoriamente si la mayoría de los jóvenes entran en la edad adulta con pocos conocimientos de este tipo.

No podemos conformarnos con un sistema educativo que imparte cantidades «pasables» de conocimientos importantes a sus alumnos más afortunados mientras la mayoría aprende menos del mínimo requerido para participar con éxito en la sociedad en la que están a punto de entrar.

Tampoco es necesario que seamos fatalistas sobre esta distribución del conocimiento. No es accidental. 

Está dentro de la capacidad de los adultos -educadores, padres, bibliotecarios, productores de televisión, y todos los demás- para dar los pasos por los cuales todos nuestros jóvenes aprenden lo suficiente para participar en la selección de nuestros líderes, en la formación de nuestra cultura, en la renovación de nuestra vida cívica, y en la discusión y resolución de los temas importantes que tenemos por delante. 

Una premisa de nuestra sociedad democrática, como reconoció Jefferson hace dos siglos, es que, para que realmente tenga éxito, todos sus miembros deben tener una educación que «permita a cada hombre juzgar por sí mismo lo que asegurará o pondrá en peligro su libertad». 

Creemos que esta sigue siendo una premisa válida ahora y para el futuro.

Tanto la historia como la literatura están moldeadas y transformadas por el contexto social en el que se estudian. Como nación y pueblo, continuamente añadimos, reconsideramos y redefinimos la historia que estudiamos, porque nos contamos una historia sobre quiénes somos y cómo llegamos a serlo. 

Otros que no están de acuerdo con la versión de consenso escriben interpretaciones contradictorias, y éstas son a menudo tan persuasivas que con el tiempo cambian la forma en que vemos el pasado.

De esta manera, la historia cambia, al ser revisada por nuevos descubrimientos, interpretaciones frescas y entendimientos alterados de lo que la sociedad es, ha sido y debería ser.

La literatura también cambia, ya que nuevos escritores añaden sus contribuciones y emergen como voces importantes en el diálogo. 

Nuestras concepciones de la literatura también cambian por el descubrimiento de escritores cuyas obras fueron ignoradas cuando escribieron pero cuyas voces ahora parecen proféticas, hablando a nuestro propio tiempo con una urgencia que fue descuidada durante sus vidas.

Usos de la grafología

Usos de la grafología

La grafología es el análisis de la escritura para revelar información sobre la personalidad y el comportamiento del escritor. Esta ciencia está más cerca de la psicología y la psiquiatría. Como el lenguaje corporal, la escritura de un individuo puede comunicar rasgos de carácter.  

Sin embargo, como la escritura implica pequeños gestos exactos hechos a mano, en comparación con los grandes movimientos, a veces ambiguos, que hace el cuerpo o sus partes, es más precisa y reveladora que el lenguaje corporal.

Al aprender grafología la escritura nos dice cómo funciona el cerebro del escritor. Por ejemplo, las personas que piensan rápidamente escribirán en consecuencia, mientras que aquellos cuyos procesos de pensamiento son lentos y deliberados escribirán de la misma manera.

La escritura también revela información sobre el estado mental y físico del escritor en el momento de escribir. Por ejemplo, la escritura de una persona cansada se inclinará hacia abajo en la página, las formas de las letras pueden parecer débiles o inacabadas, y el proceso de escritura será lento.  

Por el contrario, la persona sana y vigorosa escribirá con energía, ritmo y fluidez, reflejando su bienestar mental y físico.

Los rasgos de carácter personal se revelan también a través de la escritura. Al igual que la ropa, es un signo visible que comunica información. Cuando el estilo es elaborado, nos dice que el escritor desea llamar la atención. Este tipo de escritura a menudo pertenece a figuras públicas, como actores y políticos.

Aprender grafología también proporciona información útil que puede ser utilizada de manera beneficiosa para el control de personal o la detección de falsificaciones.

La selección de personal puede proporcionar a la administración información sobre los solicitantes de empleo a fin de determinar si una persona determinada se ajusta a un puesto específico.  

Por ejemplo, las profesiones que entrañan rutinas y atención a los detalles requieren una persona meticulosa y cuidadosa, mientras que otras ocupaciones requieren rasgos de personalidad diferentes, como la capacidad de reaccionar rápidamente a las circunstancias cambiantes, las buenas relaciones públicas y la creatividad.

La personalidad de un contador, por ejemplo, difiere de la de un vendedor. Las letras pequeñas, bien organizadas y regulares, que no llaman la atención ni tienen rasgos especiales, caracterizarían la letra de una persona adecuada para un trabajo rutinario. 

Leíble y precisa, este tipo de escritura refleja a alguien capaz de hacer frente a las exigencias de un trabajo muy preciso.

En cambio, un vendedor debe ser seguro de sí mismo y sobresalir en la creación de buenas impresiones y en la amistad con nuevos conocidos. La letra de una persona así sería relativamente grande, con mayúsculas elaboradas y una gran firma. 

Los profesionales que tratan con personas, como los trabajadores sociales o los psicólogos, escribirán rápidamente, con fluidez y no necesariamente de forma muy legible, con letras flexibles y redondas.  

Los que resuelven problemas, con un giro analítico de la mente, como los programadores informáticos, científicos o matemáticos, tienden a escribir con letras angulares.

El grafólogo también puede aconsejar si los solicitantes de empleo son aptos para el trabajo en equipo y proporcionar orientación profesional. Además, el grafólogo puede detectar posibles problemas de comportamiento o personalidad mediante el análisis de la escritura. 

Por ejemplo, una persona impulsiva, agresiva o deshonesta escribirá de manera diferente a una persona bien adaptada socialmente. La escritura de la primera se caracterizará a veces por líneas y palabras rotas y desordenadas. 

Los trazos de las letras pueden ser desiguales, presionados, agudos y angulosos. Otros rasgos extremos pueden ser evidentes, como ser demasiado grandes o demasiado pequeños, demasiado presionados o demasiado rígidos, o completamente caóticos.

El otro uso importante al aprender grafología es exponer firmas o caligrafías falsas. Un falsificador cuidadoso puede copiar la forma en que otra persona escribe cada carta con relativa facilidad, pero el grafólogo puede descubrir diferencias sobre cómo fue escrita. 

Dado que un falsificador debe copiar lenta y cuidadosamente, el grafólogo puede determinar si la firma o el documento en cuestión fue escrito con un ritmo, velocidad y/o fluidez diferente del original. La nitidez del trazo y la presión de la escritura también proporcionan pistas para determinar la autenticidad de los documentos.

Espero que esta introducción haya sido útil para el lector, así como para arrojar luz sobre la naturaleza seria y las variadas aplicaciones de la grafología.